学术科研

已公开发行的教材：
李罡 （院长、现代音乐教育研究室 主任）
《通俗歌曲卡拉OK演唱技法》　（时代文艺出版社）
《流行演唱艺术》　（中国文联出版社）
《卡拉OK跟我唱》[教学录像]　（中国唱片广州公司）
《通俗歌曲演唱技法》[教学录像]　（中央电视台、长春电视台录制）
钟子林（原任院长、名誉院长）
《摇滚乐的历史与风格》　（人民音乐出版社）
《西方现代音乐概述》　（人民音乐出版社）
《漫谈西方摇滚乐》[教学录像]　（中央电化教育馆音像出版社）
王育苏（教学副院长、副教授）
《民族视唱与立体节奏》　（时代出版社）
《百集视唱练耳》[教学光盘]　（中国教育台、吉林教育台录制）
《音乐基础入门》[教学光盘]
《视唱练耳入门》[教学光盘]
尤静波（现代音乐教育研究室 副主任）
《西方流行音乐简史》　（中国文联出版社）
《中国流行音乐史（1980—2002）》　（中国文联出版社）
《流行演唱分级训练教材（中国作品）》（中国文联出版社）
《流行演唱分级训练教材（外国作品）》[丹宁、丁丹合作编写]　（中国文联出版社）
《音乐素质600答》[参与编写]　（中国文联出版社）　　
樊桐舟（音乐制作系 副主任）
《流行组合合音曲集》　（中国文联出版社）
陈云强（爵士乐系 吉他教师、和声教师）
《爵士和声》　（中国文联出版社）
孙蕤（特聘教授）
《中国流行音乐史（1917—1970）》　（中国文联出版社）
翟黑山（台湾籍教授、学术委员会主席）
《乐理基础》　（北京现代音乐学院教材）
《流行音乐和弦运用》（北京现代音乐学院教材）
《流行音乐旋律分析》（北京现代音乐学院教材）
《流行音乐节奏训练》（北京现代音乐学院教材）
韩宪柱（录音艺术系特聘教授）
《现代扩声技术与工程》　（中国广播电视出版社）
《声音素材拾取与采集》[本院青年教师刘日合作编写]　（中国广播电视出版社）
《声音节目后期制作》[本院青年教师王磊参与编写]　（中国广播电视出版社）
伍振国　（表演艺术系　主任、教授）
《影视表演语言技巧》（中国广播电视出版社）
内部使用教材：
翟黑山 ：　（教授）
《音乐节奏练习》
李云 ：　（音乐剧系主任）
《音乐剧经典剧目唱段》
唐军： （流行演唱系讲师）
《流行爵士键盘即兴演奏实用教程》
《流行和声实用教程》
古贺泉： （爵士系外籍专家）
《鼓的基本功训练》
孙雷： （教务处副处长）
《合唱训练教材》

(二)学术研讨成果

　　　论文集
　　
　　　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　浅谈录音教与学
　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 穆建华

　　录音技术从一开始就体现着人类高科技的特点。爱迪生的留声机以及后来的横向刻纹唱片都是最早的机械记录方式，其音质很差。二十世纪九十年代，随着二极管和三极管的发明，人们利用三极管制作成了电子放大器，可将声音放大成千上万倍。九十年代初期，电磁刻纹头和传声器相继发明，录音技术才真正诞生和成熟起来，进入了电气灌片时代。今天，录音技术更是广泛运用了人类在电子技术、计算机技术、激光技术、信息技术方面的最新成果。代表录音技术最新成就的数字多轨录音机、磁光盘录音机、全自动数字调音台、计算机音频工作站等，将现代录音技术推向了一个更高更广的现代技术与艺术领域。
　　录音工作既不是单纯的技术工作，也不是单纯的艺术工作。如果说此前的艺术从表面上看似乎与技术不相干，技术也只在它自己的领域内活动，二者呈现为两个壁垒分明的阵营的话，当代的录音则体现了技术与艺术全面融合的趋势。我们用技术的手段加上艺术的思维创作艺术产品，这就要求现代音响创作人员必须具备多种素质，既要熟练掌握高技术的设备来完成复杂的录音工作，又要具有良好的艺术修养，特别是音乐修养，对于声音艺术进行再创作。

　　录音技术的完善成熟，也为现代音乐教育教学中的关键环节提供了很好的支持和帮助。在声乐教学方面，做为流行演唱专业的两门相关课程，演唱录音实践和录音实用技术是互相衔接的。

一、关于演唱录音实践

　　演唱录音实践是流行演唱专业学生声乐学习与演唱录音实践相结合的一门基础性很强的必修课，本课程是与声乐专业课相结合相对应的，以学生在录音棚进行演唱录音为教学方式。通过在录音棚进行演唱录音实践，使学生了解和掌握在演唱录音中的基本经验和技巧，在音准、节奏、咬字、气息等方面发现问题和逐步解决问题，结合声乐专业课，有针对性有目的地进行演唱录音练习，可作为专业课的一种反馈，以期达到声乐教学中理论与实践相结合的目的。要求学生结合自己实际和专业课学习，课前充分准备，课上有针对性训练，逐步提高对自己声音及演唱的理解力和控制力。从某种意义上，录音就如同照镜子，通过“镜中”的“影像”，来发现自己存在问题，从而重新认识自己，并且通过声乐学习、练习，不断改进问题，这就达到了上课的主要目的。教学中，采用3人集中上课的形式，可以使同学之间互相学习、互相促进，从而形成一种学习竞争意识，增强专业学习的兴趣和积极性。演唱录音实践课主要通过几个环节进行：1、了解录音棚工作制度，录音演唱的要求、技巧，录音的常识；2、演唱录音过程中音准、节奏的把握；3、演唱录音过程中咬字、气息的控制；4、演唱录音对于录音麦克风的控制。我们说，录音是技术与艺术相结合的工作，那么，对于录音演唱，也要有技术与艺术结合的概念。录音演唱中的声音控制、气息控制等等都对演唱有很高的要求，在演唱录音中，还要有很好的情绪情感投入，表达歌曲的意境，这就需要演唱者的艺术处理。可以说，演唱录音也是技术与艺术高度融合的艺术表现。
　　做为声乐演唱，有两个“阵地”，一个是舞台表演，一个就是录音棚录音。演唱录音实践与声乐课相结合进行，对于声乐专业课的学习有很大的促进作用。声乐老师通过学生的演唱录音资料，可做为声乐教学的一个重要参考。有助于声乐教学的针对性训练和指导。今后，还可尝试演唱录音与声乐专业课结合进行，这样的学习方式更加直观，而且可以利用双方各自的优势和特点提高声乐教学的效率，值得在今后的专业教学实践活动中尝试。

二、关于实用录音技术

　　对于艺术教育，越来越要求个人综合素养的提高，社会越来越需求复合型人才的培养。录音演唱实践是针对于声乐专业的学习，而与之衔接的实用录音技术，是让学习演唱的人来了解声音制作幕后的工作。不但可以学习基本的录音知识、技能，还可以通过录音实践操作环节对声乐演唱学习有间接的指导意义。
　　录音实用技术是流行演唱专业学生了解演唱录音实用操作技术的一门辅修课，通过对于音响录音设备的了解认识以及对于电脑录音软件的学习，对于和声乐演唱密切相关的录音与扩声有所了解，掌握使用电脑软件进行声音录制编辑的基本技能。前文提到，录音是一项技术与艺术相结合的工作。从技术上来讲，要了解录音设备、熟悉录音设备的性能、熟练设备的操作和使用，从艺术上来讲，要有很深的音乐造诣、音乐修养，敏锐的音乐洞察力。即使专业学习录音也是需要很大的精力和投入的。针对于流行演唱专业学生实际情况，主要以了解和简单操作为目的。教学内容可以分为：1、声音的基础知识；2、音响基础知识，信号线与接插件；3、录音系统常识，录音系统的构成与原理；4、传声器的种类与应用；5、扩声与调音基础；6、数字录音技术概述；7、电脑录音软件应用。
（一）、音响基础
　　学习实用录音技术必须从基础知识学起，如果没有一定的声音、音响基础知识，很难理解和掌握录音技术中的诸多问题。教学内容中的声音基础知识，主要以基本概念为主，如人耳听到声音的条件、声音的三要素、直达声、反射声、混响声、噪音、乐音、立体声等等基本概念，这些词汇在专业学习的过程中也会经常出现，但是对于它们的含义一定要有所了解。音响基础知识主要介绍音响接插件和连接线的知识，例如三芯平衡式传输，两芯非平衡式传输，卡农插头、三芯插头、莲花插头、两芯插头的应用，这是音响系统中必须了解的知识。录音系统常识着重介绍录音系统的基本构成和录音系统中各种设备及其作用。传声器是一节很重要的内容，我们通常称传声器为话筒或麦克风，它是拾取声音的第一要素。在演唱表演和演唱录音中，使用的传声器不尽相同。在演唱表演时，要求传声器有较强的抗震性能，灵敏度不能太高，通常采用动圈式传声器，它的特点是结实耐用。而在演唱录音时，要求传声器有很好的频率响应、良好的信噪比、高灵敏度，对于抗震能力没有太多要求，所以通常采用电容式传声器。那么，在演唱表演和演唱录音时，对于两种传声器的使用也是有一定的要求，通过对于传声器与口距离和角度的控制，达到最好的声音拾取效果。传声器是声乐演员的“武器”，了解它和熟练地使用它，对于声乐演员来说就是他的“生命”。扩声与调音是与舞台演出密不可分的，了解扩声调音知识，对于演唱有着重要的意义。歌声除了要保真还要进行一定程度的修饰和渲染，每个声乐演员都应该了解自己的声音特性，在调音过程中要做哪些调整都应该有所了解。比如，国外很多著名歌手都有自己专用的话筒，都有自己定制好的均衡以及效果。可见，这一点对于声乐表演是多么的重要。掌握了声音特点和针对于声音特点的调音要求就是一个优质声音展现的生命线。
（二）、计算机音频工作站
　　近年来，大凡对现代音乐制作领域较为关心的人，都会发现计算机音频工作站突然热了起来。其实，计算机音频工作站早已有之，自从1989年美国Digidesign推出了ProTools之后，计算机音频工作站便登上了历史舞台。此后的十年间，Digidesign公司的ProTools、SoundScape公司的SSHDR1等计算机音频工作站中的佼佼者，均在专业录音领域取得了极高的声誉和极大的用户群。在那时，计算机音频工作站是一种十分昂贵的设备。像ProTools系统，没有几十万的人民币是拿不下来的。因为当时计算机的速度很低，容量也很小。在计算机上从事多轨数字音频的录音和混音，像ProTools这类的计算机音频工作站设备，不得不自带专门的DSP处理芯片、硬盘和内存，而且由于数字音频是一种海量数据，因此这种自带芯片、硬盘和内存的规格还需要比普通计算机上使用的要高许多，价格也十分惊人。正是因为这种原因，许多年来，计算机音频工作站一直是顶尖级专业录音棚的宠儿，小规模的音乐工作室是想也不敢想的。
这几年，由于计算机技术的爆炸性发展，处理能力在2GHz以上，内存大小在512MB以上，硬盘容量在80GB以上的计算机已经进入了普通人的家中。过去用于音频工作站的那些高级芯片和硬盘也都成为了普通之物。加上音频工作站软件技术的成熟和普通化，这一切都使计算机音频工作站的价格一路下滑，终于从星星之火演化成了燎原之势，大规模地进入了小型音乐工作室。广义上说，凡是能够输入输出音频信号并能对它做加工处理的计算机都可以称为计算机音频工作站。也就是说，只要往计算机中随便插入一块声卡并装上相应软件，那计算机就变成音频工作站了。从专业的角度来说，计算机音频工作站应该具有如下特征：1、能够以符合专业要求的音质录入和播放声音；2、能够同时播放至少8个音频轨；3、具有全面、快捷和精细的音频剪辑功能。4、具有完善的混音功能。计算机音频工作站是一种录制音乐的工具，专业的计算机音频工作站必须为操作提供足够的混音工具。这主要是指它能够提供压缩、限幅、均衡、混响、延时、合唱等信号处理效果。计算机音频工作站主要用于对声音信号的录音、剪辑、处理和缩混。
在PC计算机上，目前较为著名的软件有Samplitude2496、Cool Edit、Vegas、Cubase和Nuendo等。教学中也着重以Samplitude2496和Nuendo为主来介绍。Samplitude2496是功能十分完善的音频工作站软件。它是德国SEK'D公司的产品，目前已经发展到了7.0版，在经历了数年不断改进与发展之后，SAM2496已经成为了一个十分完善、成熟的软件。它不但具备了音乐录制的各种常用功能，比如手动穿插录音和具有实时效果的调音台窗，而且还为高级用户提供了许多极为专业的功能，如手绘声音频谱、多频段声场宽度控制等。SAM2496要比Vegas和Cool Edit专业许多，这主要体现在它的功能更加强大，手段更加灵活。拿最常用的放音功能来说，一般的软件也就提供了放音、从头放音、循环放音等。而在SAM2496中，光放音就有区域播放、循环播放、反向放音、播放区域开始前一段、播放区域开始后一段、播放区域结束前一段、播放区域结束后一段等许多方式。这为实际工作提供了极大的方便。而且SAM2496在屏幕上还为这些播放方式设计了快捷键，选用时只要轻轻一按即可，十分方便。
Nuendo和Cubase都是由Steinberg公司开发的强大多媒体软件。Nuendo是一个集视频、音频、MIDI等功能与一体的软件，支持影视5.1声道环绕制作，一切都利用电脑芯片的运算来完成。除了输出和输入设备几乎不用依赖其它硬件。Cubase移植了Nuendo的外表，并增加了大量全新的特性。
　　除了学习音频工作站软件，教学中还增加了对于音频效果插件的了解和使用，如Waves、TC Native和BBE Sonic Maximizer等等音效插件。掌握其中常用的处理人声的效果器，如混响、压限、降噪、激励等。对于人声的录制处理，主要有时间处理，例如混响、延时等；动态处理，如压缩限制；音色处理，如均衡、激励。这些都属于最基本的效果处理手段。
综上所述，录音的教学是一项非常复杂的工作，它的知识量是非常多样化的，对我们提出了更高的要求，演唱录音实践与实用录音技术既是相互独立，但又相互联系。录音教学通过这两个科目的学习，由台前至幕后，形成系统的流程。对于声乐教学的帮助是非常大的。在教学实践的过程中，还要不断探索和完善，以期达到更好的教学效果，发挥出更大的教学实践作用。